アンリ・ルソーとは？｜下手なのにすごい理由とその魅力

山田五郎先生の『オトナの教養講座』ではアンリ・ルソーについての動画を4本も作っています。それだけ魅力に溢れた、語るべきことが沢山ある画家だということです。
アンリ・ルソーの魅力は、ひとことで言えば「下手に見えるのに、忘れられない絵」にあります。写実的に正確に描くことが評価されていた時代に、ルソーはまったく違う方向から絵の価値を示しました。つまりルソーは、「見たもの」ではなく「思い描いた世界」をキャンバスに写した画家だったのです。

なぜルソーの絵は「下手」に見えるのか

アンリ・ルソーに魅せられたのは山田五郎先生だけではありません。ピカソが晩年、「この歳になって、やっと子どもらしい絵が描けるようになった」と言ったのは有名な話ですが、これは「ルソーのような絵が描けるようになった」という意味だという説もあります。

ルソーの絵は、遠近感や陰影の表現が一般的な絵画とは異なります。そのため当時の人々には「下手な絵」に見えました。しかしそれは自分の見た世界をそのまま描こうとした結果とも言えます。

ルソーが正式に絵の勉強したことがない素人画家で、写実的な意味で上手くなかったことは「風景の中の自画像」を見れば明らかです。

重心のかかり方をうまく描けていないために宙に浮いたように見える、遠近感を無視した巨大なルソーからは強烈な自意識と同時に、技術的な問題も伝わってきます。『オトナの教養講座』のルソーに関する第一弾の動画ではこの絵の持つ違和感を一つ一つ指摘しています。

この絵だけを見ると「自意識が強くて妄想がちで面白いけど、絵は下手な画家」という印象しか残らないかもしれません。しかし、ルソーの魅力はこの絵だけでは語れません。

それでも評価された理由

ルソーは「現実の再現」ではなく、見る人の記憶や感覚に残る世界を描いていたのです。たとえばジャングルの絵は、実際の風景ではなく、どこか夢の中のような不思議な空気を持っています。

ルソーの最後の作品「夢」は2メートル×3メートルという大きな絵で、その迫力は写真からも充分に伝わってきます。

ルソーは自分ではジャングルを見たことがあると思い込んでいたようですが、実際にはフランスを出たことは一度もありません。つまり、想像（妄想）の中のジャングルを描いているのです。

現実には存在しない幻想的な植物や動物を、レイヤーを貼り付けたコラージュのような画法と鮮やかな色使いで細かく描き込んだこの大胆な作品はピカソや後のシュールレアリズムの画家たちに大きな影響を与えました。

ルソー絵画の集大成であり、最高傑作とされる作品です。

山田五郎氏の解説でも指摘されているように、「そっくりに描くだけなら写真でいい」という時代の中で、ルソーの表現はまったく別の価値を示しました。強烈な自意識と妄想力を持ったルソーが思うままに描いた作品は強烈なインパクトがあったことでしょう。

同時代の画家たちの中で異彩を放っていたルソーは気が付けば時代を先取りしていたのです。山田五郎先生は「天才は天然に勝てない」「時代がルソーに追いついた」などと表現されています。ルソーの天然力には脱帽するしかありません。

関連図書

画家の人生は、文章だけでなく作品と一緒に見ることでより深く理解できます。アンリ・ルソーについてもっと知りたいという方には『おはなし名画シリーズ』の「アンリ・ルソーとシャガール」がお薦めです。『おはなし名画シリーズ』は「子どもが気軽に本物の芸術に触れられる環境を作りたい」という思いからできたシリーズで、名画とともに画家の生涯を辿ります。絵が大きくて色も鮮やかな専門家からも高い評価を得ています。日本図書館協会／全国学校図書館協議会の選定図書です。